Эксклюзив

Композитор, аранжировщик РЕНАТ ГАЙСИН: «Музыка бескрайних степей живет в каждом из нас».

Летом этого года вышел в свет музыкальный диск под названием «Булбул заман», являющийся частью проекта «Магия кочевников» («The Magic of Nomads»). Это стало значительным событием для любителей музыки и знаменательным явлением в культуре в целом. По мнению специалистов, это новое слово в музыке. Народная казахская музыка и произведения современных композиторов, исполненные на древних и современных музыкальных инструментах в очень качественной аранжировке, дают полное ощущение широты казахской степи, возвращая к самым истокам казахской национальной, народной культуры.

Одним из создателей и вдохновителей этого проекта, его музыкальным продюсером и творческим руководителем стал известный композитор, аранжировщик РЕНАТ ГАЙСИН. С ним наша сегодняшняя беседа.

-Вы не из музыкальной семьи. Каким образом музыка вошла в вашу жизнь?

-Родители мои не музыканты, но музыка всегда звучала в нашем доме. Мой отец немного играет на гитаре, но, что называется, для себя. Но особенно музыкальными были мои нагаши – родственники по линии мамы. У казахов всегда было принято особо баловать детей дочери. Помню проигрыватель в доме родителей мамы. Бабушка и дедушка по первому моему требованию ставили пластинки, и я часами мог слушать музыку. Никогда не забуду завораживающую игру на домбре нагаши Гатау-ага. Это был настоящий виртуоз. В любой казахской семье традиционно в руки маленького мальчика вкладывают домбру, так и мня с самого раннего детства окружала музыка. Можно сказать, что самое сокровенное, основу из самых глубин народной музыки вложили в мою душу дедушка, мама, родные. За руку в музыкальную школу никто меня не тащил, как это обычно бывает во многих семьях, скорее наоборот, но любовь к музыке была все же воспитана во мне именно в семье.

В школьные годы увлечение музыкой не угасло. Мне было десять лет, когда я создал свою первую песню. Даже слова где-то еще сохранились… Юношеское увлечение незаметно стало частью жизни. Родители не запрещали, но и в восторге от моего увлечения не были. В то время самой известной и лучшей группой в городе Атырау была группа «Мерей». В 14 лет я познакомился с музыкантом этой группы Муслимом Аубекеровым. Он и привел меня в тогдашний ДК «Строитель» и познакомил с музыкантом, композитором, ставшим на многие годы эталоном профессионализма, Болатом Кохамановым. Вообще группа «Мерей» была для меня законодателем правильной, красивой музыки. Это и определило мою жизнь в дальнейшем.

-Вы блестяще окончили музыкальное училище имени Дины Нурпеисовой. Как в дальнейшем складывался ваш творческий рост?

-Я следую девизу, которому меня научил мой отец. «Человек должен делать то, что он хочет!» - это я слышал с детства. Хоть он и с недоверием относился к моему увлечению, считая музыку не совсем серьезным занятием, но учил быть упорным в своих устремлениях. Потом, были некие человеческие амбиции. В 1998 году я уехал в Алматы, поступил в консерваторию, параллельно работал в студиях. В консерватории проучился три года, затем учебу пришлось оставить – нужно было кормить семью. Были моменты, когда денег не хватало, и приходилось ходить пешком от дома до работы, это километров пятнадцать. И тем не менее Алматы для меня любимый город, город, в котором я собственно и стал, кем сейчас являюсь, город моего творческого становления.

В Алматы я познакомился с Сембеком Джумагалиевым, Нурланом Абдуллиным, а затем стал работать в команде Розы Рымбаевой. Это удивительный человек, и работать с ней было почетно и одновременно увлекательно. Когда мои родители впервые увидели меня по телевизору на одной сцене с самой Розой Рымбаевой, сидящим за роялем, они сказали: вот теперь за судьбу сына можно не волноваться.

Важным для себя считаю работу на фестивале «Азия Дауысы», здесь впервые я заявил о себе как аранжировщик, сотрудничество с Болатом Бурановым в группе «Мультик», работу в студии Мурата Хусаинова, того самого руководителя знаменитого «Досмухасана».

-Расскажите о работе над проектом «The Magic of Nomads».

-К работе над этим проектом, можно сказать, я шел с самого начала моего увлечения музыкой. Музыка бескрайних степей живет в каждом из нас. Музыка, созданная народом, не может быть некрасивой. Ее просто нужно правильно пиарить, приближать для восприятия современного слушателя, делать близкой для широкой публики. Есть, например, итальянская музыка, ставшая достоянием мировой культуры благодаря фестивалю в Сан-Ремо, есть бразильская музыка – и ее ритмы звучат даже в наших песнях, английская, французская, американское кантри – этой музыкой мы заслушиваемся. Она близка нам, потому что ее приблизили к нам, сделали доступной для слушателя.

Богатейшее наследие казахской народной музыки тоже можно сделать достоянием человечества.

Два года назад тогдашний посол Республики Казахстан в Германии Кайрат Сарыбаев в беседе со мной, кобызисткой Газизой Габдрахимовой и известным музыкантом, мультиинструменталистом Едилем Хусаиновым предложил создать совместный проект с фольклорным  и современным звучанием казахских народных инструментов. Прошло успешное турне по городам Германии. Затем в состав вошли домбрист Салимгерей Садыков, джазовый пианист, аранжировщик Виктор Хоменков и бас-гитарист Ермек Дияров. В таком составе дали концерт в Лондоне, который прошел с большим успехом. И апофеоз в нашей совместной работе – запись диска на известнейшей студии планеты Abbey Road. Она прежде всего ассоциируется у многих с группой Beatles. Здесь записывались такие мировые знаменитости, как Стиви Уандер, Celine Dion. Представьте, каково встретиться в коридоре с Джорждем Майклом, к примеру? Получить добро на запись – уже признание твоего творчества. Ведь здесь не все решают деньги. Кроме очереди, еще прослушивание, отбор. И наконец - целая неделя работы в студии! Получить лейбл «Abbey Road» - ведь это очень круто. Если сравнивать со спортом, то для меня лично запись этого диска сравнимо с олимпийской медалью для спортсмена. Это моя олимпийская медаль.

Если говорить о музыкальном стиле проекта – то тут ответить однозначно невозможно. Скорее смешение стилей, когда современное звучание древних инструментов достигается с помощью грамотной аранжировки, добавлением звука современных инструментов. Здесь присутствует джаз, этно, поп-культура, рок. Примерно определить стиль можно как этно-фьюжн, так будет ближе всего.

-Высшую награду вы получили. Нет ощущения опустошенности?

-Нет, конечно, нет. Повторюсь: мною движут нормальные человеческие амбиции. Человеку возможно все, не стоит бояться и тормозить себя. А цели  - они есть, еще какие! В плане учебы – собираюсь учиться в университете Беркли в Бостоне, в музыкальной магистратуре. Есть желание собрать своих друзей-музыкантов и провести большой концерт на площади для своих земляков в Атырау. Кроме того, моя ежедневная работа – песни, инструментальные композиции, музыка к кинофильмам и симфонические произведения. Просто иногда возникает необходимость взять паузу. Но ежедневная студийная работа не прерывается ни на миг. По окончании беседы поеду в студию, где меня уже ждет Батырхан Шукенов.

-Не смею задерживать вас, как говорится, тем не менее – традиционное пожелание нашим читателям.

-Прежде всего желаю, чтобы ваши читатели находили на страницах вашей газеты побольше материалов, освещающих родную культуру, а ваша газета стала бы носителем духовности и радовала бы читателей искренними, откровенными статьями о культурной жизни страны. Правда, здесь есть о ком и о чем писать. Все меньше людей сейчас смотрят  по телевизору казахстанские каналы. Это неправильно и чревато серьезными последствиями. Познавать мир нужно, но не следует забывать и о патриотизме. Кроме этого – хороших спортивных новостей. Сам я очень люблю спорт, активный футбольный болельщик, увлекаюсь горным велосипедом, поэтому все связанное со спортом входит в круг моих интересов. А в заключение позвольте сказать по-казахски: «Аманшылык пен саулык, денсаулык пен байлык тилеймин!»

-Большое спасибо!

Беседу вела

Марта ДЖУМАГАЛИЕВА

На фото: творческая группа проекта «The Magic of Nomads»; диск и постер «Булбул заман» в стилизованном футляре - тумаре

Добавить коментарий: